Жизнь в регионах: Мастер из села Саруу собирал сбрую для этно-воинов, встречавших Реджепа Тайипа Эрдогана во время его визита в Кыргызстан

Хамза Үсөкеев [Усокеев] из Джети-Огузского района возрождает кыргызское национальное ремесло, даря новую жизнь коже.

Как сообщает корреспондент Turmush, Хамза Усокеев, мастер из села Саруу, вносит яркие краски в свою работу, возрождая забытые традиции кыргызского ремесла. Его изделия находят покупателей не только в России и Казахстане, но и за пределами, включая Японию, Венгрию и Болгарию.

Хамза Дуйшонбиевич Усокеев, родившийся 15 марта 2000 года, с ранних лет ощущал близость к искусству. «Я начал рисовать в школе, использовал цветные и черно-белые карандаши. Однажды мама принесла мне акварель от фирмы «Луч», и я был безмерно счастлив. Это был мой первый шаг в мир живописи», - делится он.

Узнав о художественном училище имени Тургунбая Садыкова в Чолпон-Ате в 6-м классе, Хамза захотел поступить туда. «Мы изучали множество техник: живопись, рисунок, скульптуру, композицию и лепку из глины. Это был важный этап в моем обучении», - добавляет мастер.

Далее он обучался в Бишкекской художественной академии имени Чуйкова, где открыл для себя работу с кожей. Его преподаватели, член Союза художников СССР Жаныбек Шакиров и мастер Ишен Чалынов, делились с ним секретами своего мастерства. «Я очень благодарен своим наставникам за их знания и поддержку. В Кыргызстане много талантливых личностей, но им необходимо руководство», - подчеркивает Хамза.

Согласно кыргызской пословице «эр тайын тартат», Хамза унаследовал свой талант от деда по материнской линии. «Мой дед был мастером, обучавшим беркутов, участвовавшим в скачках и занимавшимся выделкой кожи», - рассказывает он.

Галерея: Хамза Үсөкеев [Усокеев] из Джети-Огузского района возрождает кыргызское национальное ремесло.
В настоящее время Усокеев владеет множеством навыков, работая с деревом, камнем, металлом и кожей. Однако именно кожа занимает особое место в его сердце. Его изделия, стоимость которых колеблется от 4 до 200 тысяч сомов, отличаются уникальностью. «Каждый материал, как и мечта человека, имеет свой язык. Если ты его поймешь, сможешь реализовать свои идеи», - говорит он.

Создавая каждое изделие, Хамза получает удовольствие от процесса. «Мой учитель всегда говорил, что ремесло не сделает тебя богатым, но наполнит душу. Самый счастливый человек - тот, у кого мир в душе. Когда работаешь над чем-то, ты находишь гармонию и наслаждение», - размышляет он.

В его арсенале можно найти различные изделия: от седел и ремней до театральных доспехов и кошельков. Хамза всегда стремится сохранять свой уникальный стиль и никогда не копирует идеи других. Свой первый значимый заказ он помнит до сих пор. «На 3 курсе мне поступил заказ на кожаный рюкзак для школы в России. Это была первая работа за границей, и я очень гордился ею», - вспоминает он.

В прошлом году он также принимал участие в создании конской упряжи для кавалерии, встречавшей Реджепа Тайипа Эрдогана во время его визита в Кыргызстан.

Сейчас Хамза создает крупноформатные композиции, отражающие дух кыргызской культуры. «Меня часто спрашивают, кто я. Я отвечаю: «Я художник, мне нужно вдохновение». Каждый должен находить радость в своем творчестве», - говорит он.

Он стремится обучать молодое поколение работе с кожей, чтобы воспитать будущих художников. Многие из его учеников уже продолжают его дело. «Культура - это не только сцена или книги, это традиции и идеология народа. Мы должны передавать эти ценности следующим поколениям», - считает он.

Хамза мечтает, чтобы кыргызское ремесло стало международным брендом. «В Кыргызстане ежегодно убивают тысячи животных, но их шкуры часто выбрасываются. Нам необходимо развивать переработку кожи, чтобы использовать местные ресурсы», - говорит он.

Когда его спрашивают о страхах, Хамза отвечает: «Я боюсь, что мне не хватит времени, чтобы реализовать все свои идеи. Но если я смогу передать свои идеи молодежи, это будет самым большим счастьем». В каждой работе он стремится выразить кыргызский дух и культурное наследие.

Участвуя в выставках, Хамза ценит работы других мастеров, но настаивает на важности оригинальности. «Люди должны узнавать твои изделия так же, как звезды на сцене», - заключает он.